★ 劉老闆原版電影海報 ★

 
1934 年 RKO 公司出品的 silver streak 火車打劫及災難驚聳片，
這種傳統筆觸詮釋動速度感的作品，真是令人愛不釋手。
欣賞電影海報？應從電影海報是什麼說起。
電影海報是一個有趣的東西，我要打個比方，用譬喻的方式來說明。
就把電影海報想成 show girl（展場女郎）吧！
show girl 混在人群中，利用她的姣好容貌、曼妙身材，讓路人知道她在宣傳什麼。
嚴格說來
show girl 必須瞭解路人的型態。
知道哪種路人會在意她，若要推銷小朋友喜愛的東西，她要穿上可愛的外衣。
若要推銷情侶喜愛的東西，他要一副深情款款的樣子。
因此她是美麗、多變、切中要害的，她的目的很簡單，就是要市場買她在宣傳的東西。
  
1957 American International 公司出品的
Invasion of the Saucer Men 淺碟人大進擊，是經典的視覺衝擊。
一個怪物，猙獰的眼神，握著你想拯救或奪取的東西，旁邊搭配一堆叫囂式的標語，讓你心癢難耐。
這樣的配置文化，至今仍左右這世界的宣傳。
有趣的事情發生了。
當我們遇到 show girl，我們的反應是什麼？
首先，show girl 通常頗為貌美或很有特色，我們的眼睛會盯著她看，
接著我們會詢問她在宣傳什麼，她會告訴我們東西的特色，我們會聆聽，考慮購買她推銷的東西。
即便我們不買，我們也會覺得這是有趣的邂逅，私底下對這 show girl 品頭論足一番。
譬喻結束。
這個 show girl 就是電影海報。
show girl 說的，就是電影海報上面的文句。
show girl 的外貌外衣，就是電影海報的版面及設計。
show girl 要穿對市場的味、要穿的凸顯產品的特色。
她要掌握每次跟市場交談的機會，
因此字字斟酌、字字優雅。她在產品及市場間遊走，靠著自己的外貌及機談，達成自己的任務。
有時她還需要為產品缺失而多做一點包裝，有時他要為缺乏路人來點不一樣的。
有時他要展現身上這疏特別設計的服裝，有時在不同地區他還呈現不同樣貌。
這就是電影海報的樂趣，與電影海報接觸的樂趣，收集電影海報的樂趣 ~
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這二十年，印刷術開始衝擊原版電影海報的製成。網版印刷開始成為原版海報的主要印製方式。石版印刷雖然可以提供較為舒服、更多色彩的成品，但網版印刷則能控制品質，讓每張海報都是完全一樣，此外可以無限堆疊照片影像、讓照片更加銳利，更讓電影海報成為明星的附屬品，但就存在性來說（電影海報當然就是為了促銷電影），的確增加了效果。
1970年代之後，網版印刷與石版印刷的成品，開始出現懸殊的數目差距。在 clay-coated paper 問世後（一種表面散發微幅亮光的紙，1970 年代原版海報的標準用紙）石版印刷的成品就罕見了。要說這種變革是好是壞？其實，這是時代的必然，我們無法干涉科技對弱勢項目的衝擊。
雖然印刷術、海報用紙及設計風格的變化，但 1970 至 1980 年代還有一項非常偉大的堅持，就是電影海報的規格沒有受到時代的衝擊，仍舊延續著 50 年前愛迪生影業所定下的海報尺寸規格。因為這樣的堅持，電影海報成為人類史上最有規律、最有系統的藝術品，我們能輕易的從 NSS 編號、尺寸、影業公司的發行資料，追蹤任何一張原版。這個成就，應該妥善被歌頌。也讓每款原版電影海報，能夠「永恆」。
1970年代中期，美國勘薩斯州有位電影院老闆「Stan Durwood」發想了多廳式電影院的概念。這是全世界第一家的多廳式影城，到1990年代已造成影院建築的全面革命。影院老闆不再擔心挑錯電影，民眾也不需擔心跑錯戲院。影城讓影院老闆微笑，但也造成電影廣宣的世紀革命。過去的單廳電影院，整個電影院建築物全力廣宣一部影片，各式廣宣品通通接受、通通張貼。而影城則同時需要廣宣數部電影，每部電影的廣宣能量必須均衡公平。最後，影業公司決定不再發行部分規格絢爛的廣宣品，one sheet 海報成為燈箱上的標準物品。很多人都以為廣宣品只有 one sheet 海報。
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電影工業雖然成功度過世界大戰而存活，但是他才剛要開始面臨「電影史上最大浩劫」！也就是「電視機」的發明。電影一定是上帝特別眷顧的娛樂，雖然電視機的確達到他的目的「進入每個家庭的客廳」，但電影仍舊沒有被擊倒！關鍵性的原因是幾乎同時「超大螢幕」（cinemascope）及「TODD-AO」（一種新的拍攝設備及音效技術）被發明，使得電影與電視產生格局上的差異。
大戰結束後，呼應新時代的到臨，電影製片一直在找尋愛國主義以外的電影題材好。電影製片發現其實小規模的製作，也就是電視節目偏好使用的題材也很適合拍成電影。因此，家庭喜劇、浪漫愛情小品、青少年惡搞等電視慣用的題材成為主流，電影的片長也縮短了。
科幻片（Sci/Fi）又再次興起了。科幻片的再興有兩種說法，一種是認為延續戰前的「怪獸片」，天馬行空的編劇與新興電子器材的結合，讓這種東破壞西破壞的娛樂性又更強了。另外一種說法是戰爭結束，軍事研發力量轉往太空競賽及探索未知的世界。總之在Roswell 事件之後，科幻片成為非常普片的好萊塢電影題材。但是，對當時一些電影本位主義份子而言，科幻道具片是幼稚的，開拍經費受到刁難甚至只小規模上映。這些規模小而非主流的娛樂電影有一個專有名詞「B 檔電影」。B 檔電影海報因為特殊，能見度低，電影海報反而稀有度增加，時至今日有些收藏家專收 B 檔電影海報，饒富趣味。
50 年代還有另外一個里程碑，也就是「成人片」及「實驗電影」的問世。總之，隨著大戰結束，社會趨向多元，電影也相對多元了許多。
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雖然世界大戰爆發了，民眾還是持續的進入戲院欣賞電影。只是心態的確是不同了，以往看電影是一種高格調的生活享受，如今看電影是忘卻戰爭傷痛的一種暫時解脫。愛國主義是時代下的呼籲，當然也是電影工業對這個呼籲的回應，戰爭主題成為電影工業的核心及未來。電影公司開拍大量的戰爭電影利用時事創造出許多大明星；也有很多大明星無奈的徵召從軍，離開舞台喪失大好前途。因為戰爭的關係，文化用紙短缺及配給制度，電影公司開始採用低品質的紙張印製廣宣品。推出後市場也沒有不滿的聲浪。因此直到如今美國七大（或八大）電影公司仍然堅持「海報用過就會丟棄」的「成本考量」，以低廉品質的中磅數銅板紙印製廣宣品。事實上，好一點的紙質可以讓廣宣品的收藏時間延長好幾十年，藏家也不至於發狂似的找尋防止紙張損壞的各種方法。用好一點的紙，增加的成本也遠低於一場爆破特效的製作成本吧？
雖然世界大戰在 1945 年結束，但愛國主義的電影持續充斥整個 40 年代。也許是許多美國民眾持續等待軍人返家吧，例如 1949 年約翰韋恩的電影「來自硫磺島的信」（講述美國海軍陸戰隊）。成功將「大兵豎立國旗」的圖騰深植美國民眾心中。算是愛國主義下的顛峰之作。比起世界大戰時代的其他庶民娛樂，電影算是幸運兒。馬戲團、流動歌舞秀幾乎消失殆盡。探究原因，也就是這些愛國主義演員、愛國主義電影擔負起「愛國主義」的宣傳重責，而使電影娛樂能持續而不中斷。事實上，也真的沒有任何一隻馬戲團白老虎，乖乖聽話的漆上反納粹的標誌。
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1930 年代是電影的黃金十年！極致講究的音樂電影、震撼人心的警匪電影、還有環球影業（universal）經典的恐怖電影。這十年創造了一些您不可能不知道的電影，如「亂世佳人」（Gone With The Wind）、「綠野仙蹤」（The Wizard of OZ），「科學怪人」（FRANKENSTIEN）。事實上現今好萊塢知道要拍什麼片子才能獲得高票房，那個場景應該要放出什麼音樂觀眾的眼淚就會流下來，指導原則大都是這個黃金10年定下的唷！
很多這時期的電影海報都躺在電影博物館、有錢人的收藏室、或在蘇富比等著被拍賣。與「環球影業科幻恐怖電影」扯得上關係的電影海報如今的拍賣價位更是令人難以置信，例如，1932 年的「神鬼傳奇」（The Mummy）1997 年 3 月在蘇富比的拍賣價格是 45 萬 3 仟 5 佰美元（約新台幣 1587 萬）。而這還不是最高價的古董電影海報的拍賣紀錄唷。因為看電影的民眾是如此的多，電影工業的每個環節都有專業人士掌握著專業技術，電影公司開始面臨一項挑戰：自行設立並維運廣宣品配銷部門是需要很高的成本且難以控制。此時幾乎主要的電影公司開始釋放這項工作委外給專業的電影廣宣品配銷體系。
黃金十年還有一項重要的里程碑，即是「裝置藝術」被引進電影海報的設計。是的沒錯，在 1930 年代之前，電影海報通常不是跟油畫一樣，就是有點像葡萄酒的標籤貼在報紙上。二十世紀興起的「裝置藝術」（ART DECO）大膽應用幾何學及印刷用的粗大字體成為一種藝術派別。裝置藝術散發出的前衛思維及科技感找到了電影海報這個宿主，成為裝置藝術快速風靡的最佳舞台，而電影海報也藉由裝置藝術迥異的風格，有效的與馬戲團、歌劇、音樂劇進行最後一次也是最有效的切割。電影海報與裝置藝術風格的結合，讓電影海報誕生了自主的藝術生命。有時海報收藏者會感嘆，黃金十年持續下去該有多好，沒錯，這句話代表二次大戰的來臨導致黃金十年很快的結束了。
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1918 年 3 月 30 日 Thomas Edison 出售愛迪生影業改投資成立 Lincoln & Parker 電影公司。愛迪生影業的研發部門隨之解散，放映設備大躍進的時代宣告結束。除外，愛迪生影業研發部門的解散，代表唯一嚴守單一廣宣素材規格的模範生消失了。各種型態、各種規格、各種功能的電影廣宣品再次紛亂的出現。這一次的紛亂造就了所謂「廣宣品交換商」（advertising material exchanger）的誕生。
因為電影廣宣品項是如此的多元、精緻且難以重新生產，電影上映時間又不盡相同，因此，廣宣品交換者會配送廣宣品、回收廣宣品、庫存並出租廣宣品給電影院，算是電影工業的協力廠商之一。廣宣品交換商通常是電影院員工的兼差，這樣才拿的到由電影公司提供的廣宣素材，並有著強烈的地域性。混的好的交換商甚至有著自己的倉庫，堆放著幾十萬件的電影廣宣品。因為電影廣宣品就是他們的生財工具，因此他們妥善的照顧著電影廣宣品，就像博物館的藝術品一樣的被呵護，在這樣特殊的回收及保管體系下，我們才有這麼多放了好幾十年且完善的海報可供收藏。
默片時代代表樂團伴奏的播放形式全數退出電影院，市場趨之若鶩下造就新一代的「娛樂大亨」。他們不賣酒、不賣毒品，他們的獲利來源是製作出一部部讓市場拍手叫好的電影，也不斷開設更讓消費者滿意的電影院，FOX 福斯影業那時在紐約成立的戲院就堪稱宮殿級的豪華唷！電影娛樂業大亨的出現，使得高知名度商業藝術設計師被重視，高價聘僱去設計繪製「電影海報母版」（movie poster masterpieces）。電影海報的藝術價值也提升了。但很可惜此時的電影公司仍然擔心太多，嚴禁海報繪製者在海報母版上簽名（但好險歐洲那邊的電影公司沒有這樣的顧忌）。這也可以解釋為何 1910 至 1920 年左右的電影海報藏品，來自歐洲的品項價值會超越美國。因為高藝術價值的電影海報出現，能否取得這些高級品項成為電影院優劣的指標之一。試想兩間電影院，一家張貼著大師創作的原版電影海報；另一間只有從廣宣品交易商那邊租到一些二手廣宣物，哪一間會讓您覺得錢花的較值得？因此，高藝術價值的電影海報也開始出現「翻印品」，翻印者擴充了高藝術價值的電影海報，一來讓每間戲院都能張貼，二來可以替換損毀的品項、三者還可以供作商業販售。雖然這樣的行為是不被允許的，但那時候沒有智慧財產權的觀念，電影放映的任何一個環節也都管不到這裡。一切就這麼的存在了。翻印原版電影海報的問題一直的存在且繼續著，70 年代及 80 年代最為嚴重，直至 1995 年左右才被有效的控制。
1920 年代電影如火如荼的發展，另外一種革命性的產品問世了，也就是「收音機」。收音機帶動配音電影的出現。事實上愛迪生影業 1890 年代發表過同步以留聲機搭配放映。但 1920 年收音機發明後，默片時代才算正式宣告結束。
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簡稱OS。OS 海報近百年以來一直是電影廣宣最核心的項目！
話說，1950 至 60 年以前 OS 海報使用的是石版平面印刷術（stone lithography）。
這種印刷方式是將海報的版面塗繪在「合成石版」上，再壓印至海報紙上，過程其實就類似「蓋印章」及「版畫」，
不同油墨圖層分次壓印在海報紙上就變成一張彩色海報，是百年前就發明的大量印刷技術。
壓印有壓印機台，因此石版印刷的「石版」很早就規格化，也成為目前度量紙張大小的全球性標準。
早期最大規格單一印刷石版是美國所採用的 28X42 英吋，用來印製 OS 海報，
因此 OS 海報「27X41」英吋的規格也就因此定下了。
早期歌舞廳時代，OS 海報被張貼在牆壁、隔間、或任何的有留白的空間，就如同其他形式的廣宣品一樣，並無被刻意突顯。
到了專門播放電影的電影院出現後，大廳或是展示空間都在最明顯的位置設置專門的設備（如活動式框架、路障框架、放映廳內的燈箱等）去展示 OS 海報，
OS 海報可說從電影產業一開始就是電影廣宣品的核心，甚至有著電影身份證的地位喔！
沒有拍攝完的電影也可能有電影海報，但沒有任何一部電影沒有電影海報，足見 OS 海報之重要了。
OS 海報的外觀經過數次的改變，同時也忠實反應電影工業的數次革新！
史上最早的電影海報除了傳遞「電影誕生」的資訊外，就沒有別資訊了。
隨著電影娛樂的普及化，電影海報產生美麗的版面設計圖案，標示電影名稱及製片公司名稱。
1910 年之後，隨著演藝人員的經紀制度建立後，電影海報開始印上明星姓名。之後，明星姓名放置的位置、字體大小、次序開始被有意義的安排，
忠實反應出明星的尊卑及市場受歡迎程度，是百年演藝史恆久不變的行為慣例！
最明顯的位置、最大的字體、最前面的順序留給最紅的明星！在 1920 年之前，電影海報就包含了電影名稱、圖案美術、電影公司名稱及明星名稱。
27X41 的 OS 海報尺寸標準使用到 1980 年代中葉。
時至今日，27X40 英吋的海報反而成為 OS 海報的主流規格。
目前沿用 27X40 英吋的電影海報種類包含：一般紙質海報、抗 UV 紙質海報、塑膠燈片、3D 塑膠燈片、銀箔海報、
加膠膜海報、厚紙印刷海報（除一般紙質海報，其他皆算是特殊品項）。琳瑯滿目，增添不少趣味。
OS 海報已經成為人類廣告宣傳史最偉大的文物之一，公認的「廣告」元祖！
有著自成一格遊走於藝術與行銷的學問、市場影響力、也是近代藝術相當有價值的標的。
可幸的是，OS 海報目前仍持續的生產，也仍然是電影發行廣宣最重要的核心產物之一！
甚至在電影編列預算開拍之前，電影海報的設計、印製預算都已含括。足見電影海報的重要性及不可取代性。
這張是 1910 年的 one sheet 大家可以看到怪異的眼神是當時一貫的畫風，此外那也是個善用粉色系的年代。

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一部好萊塢電影（尤其是大製作的影片）有時會在正式放映之前，先邀集影評人、知名演員作家、導演、政治人物等，舉辦「電影試映會」。
如果影片匯集夠多的正面評論，就會發行所謂的「試映會電影海報」，通常與正規版一同發行或在正規版發行之前、或與某個促銷版一起發行。
在大多數的案例中，可以發現「試映會海報」是相當特別的。
首先，他並不能歸類為再版海報，因為他的版面是不同於 ORIGINALS 的，而且 ORIGINALS 有的限制，如限量、尺寸規範、網版數量，試映會海報都有。
此外，試映會海報也不能歸類為重新放映（re-issue）海報。因為試映會海報是在電影首映釋出。不會在重映時釋出。
百年影史以來，電影重映又發行試映會海報的數量是零。
所以，這是個份外有趣的東西。
因為試映會海報的目的是在凸顯電影獲得的正面評價，所以這種形式的海報通常會很不客氣的把正面評價寫在海報上。
不幸的，為了要騰出空間去置放正面評價，海報上美妙的版型通常會被壓縮或是遮蓋。
近期的「企鵝寶貝」就曾出過試映會海報。

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2000 年後原版電影海報的標準尺寸是 27 X 40 英吋。請大家記得喔！是 27 X 40 英吋！約 68.6 X 101.4 至 104.14 公分。一公釐也不能少！雖然每一片的海報長度略微會變動，但是都會長於 101.4 公分。
1985 年之前，也就是沒有雙面海報的早期時代，也就是燈箱沒有廣泛運用的時代，也就是海報是張貼在牆上的時代，原版海報尺寸的確是 27 X 41 英吋。這是沿襲石版印刷術時代制訂的紙張大小規格，以及美國當時的最大印製機台上限就是 42X28 英吋的關係，所以才會有 27X41（裁掉出血）的尺寸，稱為 ONE SHEET。
 
石版印刷 lithography 就是這樣從石頭轉印過來的
27 X 41 英吋原版的時代，海報都會留有白框，白框是用來讓戲院貼膠帶或是打釘槍用的。1985 年之後，燈箱逐漸流行，海報不再需要張貼或是打釘，逐漸流行將白框切除或是試著加入一點變化，例如變為黑框，白框變窄等。在 1985 ~ 1992 年的海報頗多有這樣的過渡型態，饒富特色。1992 年之後（國外藏圈通常以大河戀 A RIVER RUNS THROUGH IT 作為分水嶺）印刷技術完全演進至全自動生產印製的時代，海報白框沒有意義，變為 27 X 40，其實就是沒有了白框。ONE SHEET 有了新的定義：27 X 40 英吋成為新時代的海報標準尺寸。
 
沒有留邊的大河戀原版，標示為 version A
 
留邊的大河戀原版，標示為 version B，NSS#920139。
1992 年留邊已較少白邊，多與版面設計協調（此留的是綠邊）
過去的 REPRINT 再版海報，尺寸跟原版是一樣的 27 X 41 英吋。但因為印刷機台的不同及手工調色的關係，多少與原版會產生色差（所以原版相當愛用奇怪的色調，如奶綠色、黃紅色等怪異顏色，以便讓 REPRINT 調不出相同顏色，這成為原版再版的一項辨識點）。總之那時的原版翻版容易混淆，頗多人也視海報鑑定為一種蒐藏樂趣。
現今 REPRINT 的海報，因為電腦繪圖印刷的關係，印再多也不會有色差，所以印刷廠改以「長短」來區分原版 ORIGINALS 與再版 REPRINT。現今再版海報的大小多介於 27 X 38 至 27 X 39 英吋之間或更小，翻製海報（或授權海報，英文為：production poster）則等於或小於 24 X 36 英吋。
再版海報全為單面印刷。雖然原版也是有單面（例如部分小成本的獨立製片，有些單面的得獎版也有遵循原版發行機制）但為求心安，若不是太冷門的電影，建議一切都要以雙面為第一選擇。有些 REPRODUCTION 也是雙面，但可藉助其他方式來辨認。
事實上，有些海報沒有原版，因為海報的原始網版不止一份，所以沒有限量概念。近期有名的例子，包括哈利波特第四集正規版及前幾年的末代武士促銷版（預告版）。但是這是高階的收藏資訊，一般賣家是不會告知甚至也不知道的。但時間會證明一切，如末代武士的促銷版操作基本上是研習更稍早的「珍珠港」，但幾年下來，珍珠港的身價早已超過末代武士甚多。以上資訊給大家參考。
 
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1920 年國家放映服務「NATIONAL SCREEN SERVICE」成立，主要的業務是製作電影預告：TRAILERS（擷取電影片段所組成的小短片，在電影正式上映前播放用以吸引觀眾，即便是如今也是電影圈很器重的廣宣形式）。之所以成立這樣的機構來統籌電影預告製作，是因為預告片算是每家電影公司都需要製作的東西，跟票房無關且感覺是介於電影院與電影公司間的角色該做的事情，成立一家這樣的公司對大家都好。國家放映服務，簡稱 NSS 就這樣成立了。他們跟諸多電影公司簽約合作，如 UNITED ARTISTS、LOEW’S、COLUMBIA 等，製作及配發電影預告給眾家電影院。
生產、配發「電影海報」或其他的電影廣宣品，一直以來都是由電影公司自行打理。但無論名義是影片交換商、愛迪生拖辣斯旗下的派片中心、還是反拖辣斯法頒佈後各家電影公司所屬的派片中心，都代表有一群人，他們以回收、保存、出租、或販售電影母帶、電影海報、電影廣宣品、電影院器材、或其他電影院所需的消耗品做為賺錢的生意。前面說到因反拖辣斯的關係，各家電影公司必須自行建立派片體系，全國性廣宣活動也由各家電影公司自行統籌。逐漸的，廣宣部門成為電影公司沈重的負擔。派拉蒙電影公司（PARAMOUNT PICTURES）於 1939 年首先跟 NSS 接觸，希望 NSS 接手該公司的電影海報及電影廣宣品印製及派發的工作。在這次的洽談中，派拉蒙影業將全部電影海報及廣宣品的設計印製業務成功的交給 NSS。 1939 年 12 月 22 日派拉蒙影業與 NSS 簽下 5 年廣宣品外包獨家合約，合約之後延展至 1949 年 12 月 31 日。這只合約需要 NSS 負責：
1、 維持派拉蒙影業旗下派片中心的運作及管理
2、 持續擴展派拉蒙影業派片中心的數量，包含增開派片中心及財務融資
3、 製作及派發派拉蒙影業全系列電影的廣宣品
4、 購買派拉蒙影業目前所有的廣宣品庫存
5、 派拉蒙影業將整個廣宣部門搬移至 NSS 的辦公室，包含設備、員工、及所屬設計師合約。
RKO 電影公司也面臨經營困難的窘境，NSS 公司也善意提出業務接手。 1940 年 1 月 31 日 RKO 也與 ADERTISING ACCESSORIES INC. 這家公司簽訂五年的獨家合作合約，負責廣宣方面的一切事務，這家公司是 NSS 公司設立的子公司，NSS 公司的商業策略操作是靈活的。這只合約在 1944 年 10 月 6 日議定延展至 1950 年 1 月 31 日。 1940 年，環球影業（UNIVERSAL STUDIO）與哥倫比亞影業（COLUMBIA PICTURES）也被 NSS 敲門，但是談判並沒有成功。 1940 年 9 月 26 日 NSS 與華納兄弟影業（WARNER BROTHER’S）簽妥 1 年期的非獨家廣宣合作合約，並成功的延展至 1945 年 8 月 31 日。哥倫比亞影業（COLUMBIA）、LOEW’S、FOX、UNITED ARTISTS、環球影業（UNIVERSAL STUDIO）與華納兄弟影業（WARNER BROTHER’S）在廣宣製作與配發方面，使用傳統的區域派片中心勝於 NSS。 1940 年開始，NSS 公司至各區域派片中心收購非合作名單的電影公司的廣宣用品並開放出租。 1941 年 7 月 18 日 ADERTISING ACCESSORIES INC. 被併購至 NSS。同年 NSS 與 LOEW’S 影業協商廣宣業務外包，此時也是 LOEW’S 廣宣業務負擔最最為沈重的時期。 1942 年 2 月 6 日 LOEW’S 與 NSS 公司簽妥為期 10 年的廣宣合作獨家合約。在這份合約下，LOEW’S 允許給予 NSS 全部的藝術設計版權及肖像使用。之後的幾年，八大電影公司陸續的與 NSS 公司簽訂獨家廣宣合作的合約。環球影業（UNIVERSAL STUDIO）在 1944 年簽約，哥倫比亞影業（COLUMBIA PICTURES）在 1945 年簽約，UNITED ARTISTS 在 1946 年簽約，最後 20 CENTURY FOX 在1947年也簽約了。先前以非獨家合作形式簽約的華納兄弟影業（WARNER BROTHER’S）也在 1956 年給予 NSS 公司獨家合作權。 NSS 公司持續成為電影廣宣品的核心機構直至 1980 年代中期。之後，仍然掌握 15％ 至 20％ 的廣宣品製作與生產。
2000 年 9 月，NSS 公司被 TECHNICOLOR 公司收購，TECHNICOLOR 公司計畫持續經營 NSS 公司及既往業務，尤其是 ONESHEET 海報。2000年9月1日，TECHNICOLOR 正式收購 NSS 公司。TECHNICOLOR 正式成為電影海報的主要配銷者。各家電影公司設計印製電影海報廣宣品，並運送至TECHNICOLOR準備進行配送。TECHNICOLOR 目前仍經由設立在加州安大略的配銷中心，配發全美各大電影公司 70％ 以上的原版海報及廣宣品。
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1900 年至 1910 年是電影工業持續成長又經歷權力更迭的時代。我這邊不談默片及音效的發展，而把重點放在跟電影廣宣有關的廣宣品及電影公司。這時期雖然有為數可觀的獨立製片者，但主要還是由八間電影公司控制著整個美國的電影製作，與目前的好萊塢電影工業的情況非常類似。說電影業是資本主義的模範產業絕對不為過，處處充滿壟斷、獨佔、剝削，活生生的資本主義標本！這時期的電影主要由「五大三小」控制著（以 BIG FIVE AND LITTLE THREE 稱呼）。主要五大公司是 20TH CENTURY FOX、MGM PICYURES、RKO RADIO PICTURES、WARNER BROTHERS。20TH CENTURY FOX：該公司成立於1935年，由 DARRYL ZANUCK 1933 年併購 FOX FILMS 及 TWENTIES CENTURY PICTURES 而來。最早的時候，他們的拍攝場地是使用西部片明星 TOM MIX 的私人農場。
三小公司是 COLUMBIA PICTURES、UNITED ARTISTS、UNIVERSAL。COLUMBIA PICTURES：源自 1920 年的 CBC 電影公司，由 JACK 兄弟、HARRY COHN、JOSEPH BRANDT成立。1924年正式更名為 COLUMBIA PICTURES。1934 年該公司才只是購入 32 英畝農場小地的公司，1949 年擴充至 80 英畝。1971 年，該公司將電影拍攝的硬體部分併入華納兄弟影業（WARNER BROTHER）稱為 BURBANK 園區。華納兄弟影業目前仍擁有最早的那32英畝的土地。UNITED ARTISTS：簡稱 UA，UA 是 1919 年由早期電影象徵人物「查理錢柏林」，MARY PICKFORD，DOUGLAS FAIRBANK，D. W. GRIFFITH 三人共同成立。UA 較奇特的是他們並沒有擁有拍攝硬體，主要是協助其他擁有拍攝硬體的獨立製片配銷（發行）他們的影片。與其說 UA 是間電影公司，倒不如說他是獨立製片的 MPPC。因此他的拍攝硬體始終是不大的，1920 年代，他們才只擁有最早由 PICKFORD 及 FAIRBANK 帶來的18英畝土地，稱為 UNITED ARTISTS STUDIO。這小園區後來又被其他製片商 SAMUEL GOLDWYN 收購，1940 年代改名為 SAMUEL GOLDWYN STUDIO，但不斷的被最早的土地擁有者 MARY PICKFORD 質疑合法性，目前該園區稱為 UA-SAMUEL GOLDWYN STUDIO。UNIVERSAL：UNIVERSAL 最受世人稱道的即是他的恐怖電影，1930 年代 UNIVERSAL CITY 已有 420 英畝的規模，至今園區還不斷的擴大。
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拖辣斯面對最嚴峻的敵人即是 CARL LAEMMLE。LAEMMILE 在德國出生，1884年（17歲時）前往美國。1906 年從經營平價電影院（nickelodeons）進入電影產業，之後創立加入 MPPC 的LAEMMLE FILM SERVICE 公司。在經營過程中他不滿愛迪生公司的播放設備與影片的租金而離開MPPC，在 1909 年成立獨立於 MPPC 外的電影公司。
當時各家電影公司都還是遵循著愛迪生公司主張的「演員無名政策」。LAEMMLE 則創立了演藝經紀制度，利用「BIOGRAPH GIRL FLORENCE LAWRENCE」事件（下節談到）顛覆當時的影壇。促使電影公司開始去重視演員，如今我們才有這麼多的電影名星及八卦雜誌可以崇拜及閱讀。1912年，他併購了BISON 101, NESTOR FILM 等公司成立了環球影業。 1915年，LAEMMILE 購買洛杉磯近郊 230 英畝養雞場，將養雞場改造為電影工業園區，稱為「UNIVERSAL CITY」。並邀請遊客參觀設施及電影幕後工作。
除了環球影業，1909 至 1910 年是獨立製片最為發達的時期，一些規模較大的獨立製片包含： THANHAUSER FILM CORPORATION MUTUAL FILM CORPORATION NESTOR FILM CO. AMERICAN FILM MANUFACTURING COMPANY MOTION PICTURE COMPANY。
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