★ 劉老闆原版電影海報 ★

 
1900 年左右，電影工業逐漸蓬勃的時候，電影院老闆需到電影公司翻閱目錄，再從片櫃將影片找出來，付清買斷的金額約 10 至 25 美金，就可以將影片搬回去。放映一陣子之後，電影院老闆會將影片送給朋友、或丟棄、或去交換其他電影院需要的物料。
1902 年，一家舊金山戲院的老闆 HARRY MILES，首創了影片交換的制度。他向電影公司或製作人購買影片並出租給其他戲院，租期為一星期。約 5 年後，全美就有約 150 個的影片交換商。當愛迪生公司的拖辣斯在 1909 年成立時，同時也成立了 GENERAL FLIM COMPANY，並且開始購併影片交換商並且妥善規劃了母帶出租放映制度不再出售。
GFC 公司在全美設立了52 家派片中心，全美國遵照相同的租借規則。不久後，其他非拖辣斯體系的派片中心也開始遵循相同的規則。GFC 不僅操作愛迪生拖辣斯的影片出租，也操作其他獨立製片的影片派片，但 WILLIAM FOX 這家電影公司除外。FOX 堅持自己的影片自己派片，在苦撐3年後奧援出現了，美國頒佈反拖辣斯法（anti-trust），限制愛迪生拖辣斯的派片中心數量並開放每三個街區就成立一個派片中心。電影院老闆用走路的就可以去派片中心租借影片。派片中心一下子又多了起來，派片中心儼然成為電影院各式各樣消耗品、工具器材、廣宣品的後端倉庫。
愛迪生拖拉斯也不是好惹的，他們就以旗下各家電影公司的名義展開收購，開一家就收購一家。但很快的，派片中心的成本讓這些愛迪生拖辣斯旗下的電影公司快吃不消了。在愛迪生拖辣斯收購的政策持續，但收購後又無力妥善經營的情況下，派片中心的商業模式變的混亂，無制度，導致派片業成為黑幫老大參一腳的門路。
「電影院」問世後，電影工業及電影廣宣品已經複雜到單一的發明及或單一事件無法造成全面性影響的階段。電影不再只是一種娛樂項目，他已經成為一種社會機制，數十萬人從事著與電影相關的工作，燈光師、編劇、化妝師、道具設計公司等。其他的娛樂型態被電影取代開始式微。1910 年時電影工業已與今日大同小異，任何目前電影界會發生的事情，那時就存在了。
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電影發明初期，演員幾乎都是製片者的朋友或親屬，其他也多是無法讓人記住的臨時客串者。緊接之後，演員開始附著一種「描述名字」的披露方式。
例如：Mary Patrick（非常早期的電影明星）她被附著「酒窩女孩」（the girl with the dimples）這樣一個描述名字。
1908 年，電影公司開始接受粉絲寄給演員的信件。但同時他們也極擔心演員的名氣會達到無法控制的地步，繼而要求更多的薪資。
在短暫開放粉絲與演員聯繫互動後，電影公司再度採用演員無名政策。
但這政策很快的又瓦解。因為有一間名為 IMP 影業的公司，老闆 Carl Laemmle 為了宣傳 IMP 影業，與當時演出 Biography Girl 一片而走紅的影星 Florence Lawrence 簽了影史上第一張個人合約（價碼為每週250美元）請她配合IMP的廣宣活動。
同時，這也是影史上第一次經縝密規劃的行銷活動（marketing event）。Laemmale 先生秘密的對報社散發 Biography Girl 已經身亡的謠言。就在民眾紛紛討論之際，Laemmale 先生再於聖路易的一份報紙刊登 Biography Girl 將會在聖路易現身的廣告，並發想了很炫的文案「We Nail a Lie」（我們撒了小謊）。來看 Lawrence 小姐的群眾人數遠超過一週前造訪聖路易的美國總統歡迎人數。這個成功的廣宣活動現在看來是多麼的怪異，但是在當時卻著實給戲院老闆及電影製作者一個當頭棒喝！將人潮帶進戲院的是電影明星！各式各樣的電影廣宣手法紛紛出籠，演員不再只是出一張臉的電影元素，他們必須有名有姓方便粉絲去崇拜，演藝經紀制度也從此開始。
不僅如此，明星們非常重視姓名在電影廣宣品上的呈現方式，字體粗細、字體大小、出現先後及位置等都成為互相較勁名氣與尊嚴的戰場，字體越大、越先出現、越明顯的位置代表明星越大牌，甚至演藝合約中也明文規定姓名露出的規格。
這樣的情況持續百餘年，直至如今這個較勁名氣的戰場仍然存在，更為激烈且從未停息！
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1891年，愛迪生公司主推 Kinetoscope 時，就著手拍攝各式各樣的影片供 kinetoscope 使用，「機台加影片」的銷售方式，業者才有購買興趣。
1892年，愛迪生公司甚至在西奧勒岡州建立了史上第一個攝影棚。這個攝影棚被戲稱為「BLACK MARIA」因為是由巡邏警察的廂房改裝而成的。
我小時候總以為愛迪生是發明家，事實上他是非常狠的商人。
Kinetoscope 在播放設備快速發展的那個年代很快就失去競爭力，1896年愛迪生公司轉而支援 Vitascope 這種投影式放映機台。愛迪生公司的專案經理威廉甘乃迪（WILLIAM KENNEDY LAURIE DICKSON）頓悟持續被市場需要的是「影片」而不是長江後浪推前浪的「播放機台」。這位仁兄毅然決然離開愛迪生公司並成立了史上第一間專業製片公司「AMERICAN MUTOSCOPE AND BIOGRAPHY COMPANY」，專門拍攝投影式放映機的影片。
之後數年，播放設備不斷的躍進，從世界各地湧入美國的新移民潮看準這種新的娛樂形式紛紛開設電影院。一家電影院的成立就必須準備十幾部的影片輪流播放，大量的影片需求導致幾乎所有電影院都插手影片製作，生產出大量卻粗糙的影片。當然，市場上也有著數家大型的製片商。
愛迪生公司對於電影事業不斷遭受競爭者鯨吞蠶食老早感到不爽，愛迪生這傢伙果然不是省油的燈，評估在製片領域嚴重落後無法與既有大製片商比拼的劣勢下，決定以電影產業老大哥的身份集合這些製片商進行一場托辣斯（THE TRUST，聯合壟斷的意思）的策略，愛迪生公司將這些大製片商聯合起來成立一家名為 MOTION PICTURE PATENTS COMPANY  的壟斷公司（MPPC），目的是阻絕有意進入製片領域的公司。
此外愛迪生公司再成立一家名為 GENERAL FLIM COMPANY 的公司專門配銷（發行）MOTION PICTURE PATENTS COMPANY生產的影片，產銷至此建立了完美壟斷，電影工業成為一個豪門巨商的高度資本封閉體系，至今好萊塢的七大或八大電影公司仍是美式資本主義的最佳典範。
這些聯合壟斷的成員包含下列，他們算是影史第一批的電影製片商：
BIOGRAPHY COMPANY：就是前述史上第一家製片公司，他在1909年改名為「BIOGRAPHY COMPANY」在1916年關門大吉。
EDISON COMPANY：愛迪生公司的製片經驗包含Kinetoscope及Vitascope二種機台。並成立史上第一座攝影棚。
但在1918年，愛迪生公司仍然是將電影製片事業販售給LINCOLN & PARKER FILM COMPANY。
ESSANAY STUDIO：由GEORGE K. SPOOR 、GILBERT A. 及史上第一位西部片明星「BRONCO BILLY」ANDERSON 於1907年成立於伊利諾州芝加哥，
他們在1912年時在加州的NILES創建攝影棚，並拍攝默片直至1915年。最有名的卓別林喜劇默片就是由他們拍的。
KALEM COMPANY：這家於1907年加州GLENDALE成立，由 GEORGE KLIEINE, SAMUEL LONG, 和FRANK MARION 共同成立。
KALEM 公司之後又在紐澤西州及佛羅里達州成立產品中心，製作影片直至1919年。
KLEIEN COMPANY：GEORGE KLEINE由影片配銷者做起，之後當起製作人，在1908開了自己的公司。1915至1918年KLEINE公司也拍攝電影影片。
LUBIN FILM COMPANY：德籍猶太人移民者「POP」LUBIN 1897年於賓州費城設立LUBIN FILM COMPANY。
1910年他更成立當時最先進的攝影棚，1912年相繼在BETZWOOD成立規模第二大的攝影棚，這家公司到最後在美國各地都有攝影棚，甚至在德國柏林也有一座。
對早期電影工業有所瞭解的朋友對 LUBIN FILM COMPANY 並不陌生，他們在電影科技、拍攝流程、影像的銳利度研究都有極大的貢獻。該公司在1917年9月1日關門大吉。
拖辣斯只納入 10 家具代表性的電影公司，但還是有很多其他的小型電影公司，
這些「獨立製片」的規模雖無法與拖辣斯的任一家相提並論，但部分還是有受到愛迪生的配銷公司及聯合壟斷者的重視，例如日後扮演舉足輕重地位的「UNIVERSAL STUDIO」（環球影業）的電影公司。
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想像一下沒有電影海報的世界？
好險真實情況不是如此！電影產業已經持續了百餘年，
沒有電影產業就沒有電影海報，電影海報更是有百萬款。
我們就從電影發明及重要的人事物開始，作為瞭解電影海報的基本功吧！
1、MAGIC LANTERN：史上第一台放映機
自古以來放映電影就是讓人們感到歡樂的事，電影放映儀器的發明可追溯至十七世紀中葉，稱為「魔鏡」（Magic Lantern）的一種工具，魔鏡是由一份光源、承載影像的玻璃片、及一個單鏡頭組合而成，經由操作投射影像在一張布幕上。其實沒人知道魔鏡確實的問世時間，有可能十五世紀已存在，甚至十九世紀中葉魔鏡仍被普遍使用著。最早的魔鏡到底放映什麼內容？放映什麼底片？至今沒人知道，因此也添加一些神秘的色彩。 
2、PRAXINOSCOPE
18世紀初期是動畫發明的時代！一些發明持續的問世，1832年比利時科學家Joseph Plateur發明了「Phenakistoscope」。這個裝置包含兩個中間有間隔的碟片，要產生動作的影像被繪製在碟片上，碟片旋轉時影像就產生動作，這可以算是人類史上第一次動畫的產生。1879年攝影師Edward Maybridge發明了「Zoopraxiscope」，這是一種可以經由更換鏡頭播放一系列影像的設備。1882年 Emile Reynaud 發明「Praxinoscope」，被認為是電影問世前最像電影放映機的設備，Reynaud 將他的發明結合投影設備，並且著手生產動畫母片，一開始是繪製在長紙帶上，後來改繪製在賽路路（celluloid）版。同時他也成立 Reynaud’s Theatre Optique 戲院專門放映自己生產的影片。
3、KINETOSCOPE：愛迪生的放映機發明及商機
留聲機發明人Thomas Edison（發明大王愛迪生）是公認的電影設備重要發明人。結合 Hannibal W. Goodwin 發明的透明賽路路影片及 George Eastman 製作的攝影儀器，愛迪生和他的策略伙伴 William Kennedy Laurie Dickson 1891年5月20日於國家名媛俱樂部（National Federal of Woman’s Club）發表了「Kinetoscope」原型機種。Kinetoscope 是將約50呎長的影片用滾軸裝在一個大木箱中（如下圖），瀏覽者轉動搖桿使影片在木箱中轉動，瀏覽者從木箱上方的瀏覽孔觀看影片（記得這種東西在 30 年前的兒童樂園好像也有）。1891 年愛迪生為 Kinetoscope 申請專利並在1893年布魯克林藝術與科學學院舉辦了公開的放映。Kinetoscope 快速風行，擺放 Kinetoscope 機台的專門店家也開張了，1894年4月14日，第一家 Kinetoscope 娛樂場開幕。這種娛樂場放了一堆 Kinetoscope 機台，每機台內有不同的影片。這種娛樂場擴張至全美國，網路上搜尋 Kinetoscope，不難發現這樣娛樂場頗富麗堂皇唷！
但是 Kinetoscope 娛樂場並沒有持續很久。這種機台雖然頗受歡迎，但早期的電影放映儀器的發明人並不滿足，他們深知一定要發明出一種可以對著一大群人進行放映的設備才能獲得最大的利潤。也就是最小的儀器成本最多的觀眾收入這樣的概念，促使著更新一代的電影放映設備被發明。
 
4、LOUIS LUMIERE：法國的盧米埃兄弟成就史上第一次商業放映
同時的，電影在歐陸也如火如荼，法國兄弟 Auguste 和 Louis Lumiere（盧米埃兄弟）努力研發屬於他們的電影放映設備。1895年2月13日他們發表了「Lumiere Cinematographe」原型機。他們同時也思考如何利用電影播放機器賺大錢。1895年3月28日盧米埃兄弟發表了他們的第一支電影，取名為「LUNCH HOUR」，這場史上第一次的電影商業放映會是秘密放給法國境內社會主義分子看的。直至1895年的12月28日盧米埃兄弟又推出新電影「L’ARRIVEE D’UN TRAIN ENGARE」並選擇在巴黎14大道上的GRAND CAFE’ 內的沙龍廳進行售票放映，這次的放映是公開的，將精心設計的影片利用苦心研發的機器放映至布幕。我們通常以這次電影放映的元素皆齊備的事件作為電影放映的濫觴。很快的，電影放映這項娛樂就擴及全歐洲各大都市。
 
5、VITASCOPE：愛迪生的電影事業資本化
電影放映設備不斷的被發明著，1895年4月，美國的 Woodville Latham 和他的兒子展示「Eidoloscope」，這個發明的機械結構同時被 C. Francis Jenkins 和 Thomas Armat 引用設計出「Phantoscope」，然而他們兩人在1895年9月亞特蘭大棉花州博覽會公開研發成果後隨即分道揚鑣。而愛迪生及其發明公司「Edison Manufacturing Company」在感受到 Kinetoscope 的熱潮已經快不行及歐陸收費放映成功的情況下，決定以強大的資本力拱 Phantoscope 這款機台。全力生產並提供該設備規格的影片。同時 Edison 要求這項新設備以「Vitascope」的名稱進行廣宣，包裝成Edison公司的新發明。此時，電影產業就開始與資本家及財團建起密不可分的關係。
當歐洲瀰漫著電影風潮時，約是美國大陸這邊愛迪生正要公開Vitascope的時候。美國大約晚了一季至半年的時間。1896年4月23日愛迪生在紐約 Koster and Bial’s 音樂廳播放了第一場電影，比歐洲正式放映電影晚了4個月。這部影片沒啥劇情，主要是以海灘為布景，以歌舞秀及一場拳擊賽作為電影的內容。1896年11月，Edison Company 終於推出自家研發的電影放映設備，也就是廣為人知的「Projectoscope」，而結束 Vitascope 的生產。
  
6、專業電影院的時代來臨 電影最早是雜耍表演（vaudeville）與巡迴展覽秀（traveling fairs）的節目之一
畢竟巡迴雜耍是當時大眾所熟悉的娛樂模式。巡迴雜耍團大多得從愛迪生公司獲得影片及維修服務。但很快的愛迪生公司發現一個固定的影片播放場所還真的蠻需要的，不然完全搞不清楚影片及機台的流向。固定場所的需求造就史上第一間「電影院」的開幕，那是在1896年6月26日路易西安納州的紐奧良。Vitascope Hall大手筆的裝潢了400個座位，高級投影帆布，甚至有球型的天幕，播放一系列的短片。1907年全美國大約就有5000個場所定期放映電影，此時的影片是粗糙的，也曾出現數百家戲院同時播放相同影片的紀錄。1910年平價電影院（nickelodeons）出現，這種形式的電影院是當時的主流規格，像一間空店面裡面擺了椅子及播放設備，有小舞台，也規劃有「大廳」。大廳可供放置電影廣宣品。隨著電影市場的擴大，nickelodens（平價電影院）被具專業水準的電影院（movie theatre）取代。電影院是專門播放電影的娛樂場所，有大型的放映空間及固定座位，並且有大廳可用來陳列展示電影廣宣品。電影院間競爭之激烈可想而知，因而造就了「需要高品質影片」及「需要有效宣傳」的需求。在那個不懂行銷而又具爆發力的年代，戲院老闆開始倚賴廣宣行為及廣宣品作為與其他戲院的差異，以吸引消費者上「他的」戲院看電影而不去「別人」的戲院。廣宣品也的確發揮了功用，一些比較不懂得電影廣宣的戲院的確陸續關門。若油畫沒有藝廊無法成就價值；那電影海報之於電影院大廳也是同樣的意義。
 
★ 引用請標明出處，謝謝：劉老闆原版電影海報 ★